Nell’anno in cui la città di Alberobello celebra il trentennale del riconoscimento UNESCO come Patrimonio Mondiale dell’Umanità, il festival multicodice Experimenta è pronto a offrire tre giorni di grande musica e spettacolo: giovedì 11, venerdì 12 e sabato 13, con un doppio concerto ogni sera (20.30 e 21.30). Le tre serate si svolgeranno nella suggestiva cornice dell’Aia Piccola di Alberobello (Largo Menotti; informazioni: herostrato.coop@gmail.com), luogo in cui tutto ebbe inizio nel 1999. Nel corso degli anni, Experimenta ha ospitato artisti internazionali del calibro di Charlie Haden, Carla Bley, Patti Smith, Giovanni Sollima, René Aubry, Television, Calexico, Enzo Del Re e molti altri. Nell’atto finale della sua XXVII edizione, Experimenta prosegue la propria tradizione accogliendo artisti che sapranno conquistare il pubblico con proposte sempre originali e coinvolgenti.

Si inizia, giovedì 11, con il progetto Labiritmo: due polistrumentisti daranno vita a un racconto sonoro che attraversa popoli, tradizioni e storie provenienti dai quattro angoli del pianeta, dall’Andalusia al Mali, dal Niger all’Armenia. Il duo eseguirà composizioni inedite e sonorità tradizionali, tra desert blues, flamenco e suggestioni mediorientali. A seguire il quartetto d’archi Mycelium, composto da Fiammetta Borgognoni Castiglioni, Lucia Forzati, Nello Alessandrella e Vincenzo Lioy. Nato in seno all’orchestra del Teatro Petruzzelli, questo raffinato progetto prende il nome dal micelio, la parte vegetativa del fungo: una fitta rete di filamenti microscopici, simile a un’“autostrada sotterranea” della natura, che decompone la materia organica e diffonde sostanze nutritive. Una metafora del valore immanente della musica nei nostri organismi. Nella proposta musicale del quartetto si intrecciano Mozart e Dvořák, Barber e Piazzolla.

Il giorno dopo, venerdì 12, sarà di scena il Silenzioso Project, con Michele Giuliani e Rossella Giovannelli. Si tratta di una performance trasversale del duo, tra musica e poesia, dedicata al filosofo, pittore e poeta bengalese Rabindranath Tagore. Un viaggio emozionale attraverso spazi sonori immersi nel crepuscolo, un lieve rituale di estasi silenziosa. Si prosegue con Marysia Osu, arpista, produttrice e compositrice di origini polacche che vive a Londra. I suoi suoni fondono con naturalezza musica classica e ambient. Il suo ultimo lavoro, “Harp, beats & dreams”, è un viaggio emozionale attraverso spazi sonori immersi nel crepuscolo, un lieve rituale di estasi silenziosa.

La serata finale, sabato 13, si apre con gli austriaci Alpha Trianguli, con Alois Eberl, Florian Klinger, Philipp Kienberger e Jakob Kammerer. Spinta dalla curiosità e ispirata dalla bellezza e dalla vastità dell’universo, la band austriaca ha intrapreso un viaggio fluttuante e meditabondo nell’infinito dei mondi sonori. Il live è inteso come una sorta di attraversamento di un campo gravitazionale, in cui gli strumenti sono l’energia e la musica la forza motrice. La chiusura è affidata ai britannici Memorials, duo formato da Verity Susman e Matthew Simms. Si tratta di un piccolo e perfetto incrocio tra elettronica, psichedelia, pop, jazz e progressive. Un esempio di come l’elettronica possa essere un’opzione straordinaria per produrre sonorità inedite, sbirciando in ogni angolo della musica di fine ‘900. Raffinati autori di colonne sonore per il cinema militante britannico, i live dei Memorials sono un regalo per chi ama davvero la musica.